Официальный сайт: http://www.lisagerrard.com
Неофициальные сайты:
http://rock.samaratoday.ru/relisy/03-31.as
http://www.feelee.ru/artist.php?show=artists.feele...
http://de-ca-dance.narod.ru/

Представлять ее (солистку группы Dead Can Dance - Lisa Gerrard ) каким-либо образом совершенно бессмысленно - те, кому надо, и так давно знают ее и ее место в когорте независимых; те же, кто о ней ничего до сих пор не слышал, по всей видимости, и так счастливы. И все-таки кое-какая информация может показаться любопытной как старым поклонникам Лайзы Джеррард, так и тем, кто еще так и не определился между ней, Мадонной, Монтсеррат Кабалье или, скажем, Жанной Агузаровой. С этим высказыванием МаксаКлимова я согласен целиком. Правда для себя я открыл их довольно поздно.

Это открытие можно назвать Новое Состояние Души от – Dead Can Dance , переоценить которое просто невозможно. Почти не слушаю столпы своих прежних увлечений Pink Floyd, Yes и Jethro Tull.

Чем же эта группа отличается от других ?? « Одной из музыкальных неожиданностей нового альбома стало использование 58-струнного китайского инструмента янг'чина, на котором Лайза Джеррард играла специальными палочками. Вся странность заключается в том, что под аккомпанемент этого инструмента музыканты исполняли католические хоралы, что само по себе весьма необычно и не практиковалось никогда в истории музыки.«

А вот еще один комментарий - Дебютный релиз группы завоевал внимание слушателей в Америке и Европе путем отображения "уникальной способности к манипуляции звуками и музыкальными текстурами из, казалось бы, противоположных сторон звукового спектра", создавая "звуковую основу, полностью уходящую от нашей современной культуры".

«Пение Лайзы Джеррард, придающее композициям ритуальную глубину, в свое время привело музыкальных критиков в полное замешательство. Симфонический размах и таинственность вокала поставили группу вне общеизвестных рок-направлений. Странная аура группы, более близкая к средневековым готическим хоралам, чем к современному року, напоминала сокровищницы самых разных музыкальных культур - от мрачно-гнетущих оркестровок средневековья до грациозности и монументальности барокко и симфонической музыки. Так рождался совершенно новый звуковой мир, чарующий и гипнотический.

Некоторые композиции местами очень похожи на православные церковные песнопения и буддистские мантры, где альт и скрипка, виолончели и гобой создают величественные нагромождения звука. Здесь и образы угрюмых средневековых монастырей и свирепые храмы ацтеков. Неуловимый голос Лайзы Джеррард, который в восточной манере рассказывает о странных фантазиях, рассудительность и интеллектуальность музыки Dead Can Dance резко выделили группу в среде прогрессивного рока.«

Так почему на первый взгляд грустная и мрачная музыка волнует умы «прогрессивной молодежи»?

« Одной из самых поразительных черт нашей эпохи стало повсеместное использование так называемой инверсии полюсов. Happy-end все больше становится "сентиментальным" (а потому не особенно ценится в кругах "прогрессивно" мыслящей аудитории); трагический финал - "реалистичным". Многие в связи с этим говорят, будто наше поколение откровенно жестокое, грубое и т.д.; значит его музыка тоже должна быть мрачной. Но "мрачная" музыка может доставлять определенное удовольствие не только потому, что мы и сами втайне грубы и жестоки, и не только потому, что эмоции, вызываемые подобной музыкой, представляют собой яркий контраст по сравнению с нашей будничной жизнью. Серая жизнь приобретает реальность, яркость и силу, которых ей ни за что не видать без такого легкодоступного контраста.

Эта насильственная смерть - моя безопасная жизнь.
Эти перекошенные очертания - моя симметрия.
Эта бессмысленная музыка - мой ясный смысл.

Одно из глубочайших наслаждений, доставляемых трагичной музыкой, состоит как раз в том, что мы можем ее пережить. Трагедия могла бы произойти с нами, но этого не случилось. Мы не просто сопереживаем мрачным диссонирующим аккордам; мы в результате остаемся в живых. Поэтому есть очень глубокий смысл в том, что слушатель никогда не принимает "мрачную" музыку "за чистую монету".

В последнее время на музыкальной сцене образовалась некая атмосфера, переполненная духом "рококо", в которой теперь задыхается большинство современных музыкантов. Великое искусство рококо XVIII века было визуальным и акустическим; стиль отличался большой легкостью и желанием пленить все скучающее. Развлечь скорее украшением, чем содержанием, - и в самом деле, серьезного содержания старались по возможности избегать. Мы видим, как все эти старые уловки обновляет наша современная поп-музыка с ее блестяще бессмысленными текстами, с ее яркими описаниями того, что описания вообще не заслуживает, с ее изящной бессодержательностью, с ее преклонением перед всем искусственным и неприязнью ко всему естественному. Современный мир, современная музыка и современные ощущения все более усложняются; но задача музыканта состоит не в том, чтобы усложнить сложное. Если у него и есть какая-то задача, то, по всей видимости, она должна заключаться в "разъяснении" сложного. Наверное, действительно хорошо, что в наше время многие принимают за критерий не смысл, а умение намекнуть на него.»

Оттенки этой музыки можно определить как: Отражающий, Духовный, Страстный, Сладко-горький, Волнующий, Чувственный, Элегантный, Ночной, Серьезный, Унылый, Сложный, Таинственный. Я догадываюсь о существовании целого пласта великолепной музыки таких же оттенков, и по мере их обнаружения буду Вас ( а можете Вы меня ) с ними знакомить...

А так же той музыке которая создает возможность сравнивать, сопоставлять и просто слушать не задумываясь о ее преимуществе или недостатках.....

http://de-ca-dance.narod.ru/

Родилась 12 апреля 1961 года в Мельбурне (Австралия) в бедной семье потомков выходцев из Ирландии. Бедняцкий район, в котором они жили, был заселён в основном выходцами с Ближнего Востока, Турции, Греции, что и оказало сильное влияние на манеру исполнения будущей певицы. Девочка не понимала слов прекрасных восточных песен, но пыталась им подражать. Именно отсюда происходит её знаменитая манера исполнения на собственном "языке".

Начинает свою музыкальную карьеру Лиза с пения во всевозможных питейных заведениях родного Мельбурна.

В конце 70-х годов Джеррард знакомится с Бренданом Перри. Оба они увлекались, как многие в то время, панком. Влияние данного музыкального стиля очень заметно на их первых демо-записях (1981) и дебютном альбоме Dead Can Dance (1984).

C группой Dead can Dance были затем записаны альбомы Spleen and Ideal (1985), Within The Realm Of A Dying Sun (1987), Serpent's Egg (1990), Into The Labyrinth (1993), Toward The Within (1994, LIVE. Был затем выпущен и на видео, в 2001г. - на DVD), Spiritchaser (1996). Если второй-четвёртый альбомы многие относят к готической музыке, то последний пропитан этническими мотивами. Пение Джеррард придаёт композициям DCD настоящую глубину и загадочность, достаточно послушать в её исполнении песню Sanvean. В 1988 Джеррард снимается в испаноязычном фильме El Niño De La Luna ("Дитя Луны") в одной из ролей первого плана (пока, увы, единственной) и пишет к нему саунтрек.

В 1992 году музыка DCD с гениальной песней The Host Of Seraphimб исполненной Джеррард, была использована в фильме Baraka. В 1995 году Джеррард записывает свой первый сольник - мрачноватый и завораживающий с первой минуты альбом The Mirror Pool ("Зеркальный пруд"), в который вошли композиции, по разным причинам не вошедшии в релизы DCD. Он получил признание критиков и добавил Лизе новых поклонников.

В 1998 году Джеррард выпускает совместно с электронщиком Питером Бёрком (Pieter Burke) альбом Duality ("Двойственность"). Менее удачный, чем первый сольный опыт, этот релиз можно всё же полюбить хотя бы за одну композицию - The Human Game. Альбом сделан в стилистике последней работы DCD Spiritchaser. В том же 1998 году группа Dead Can Dance распадается.

Джеррард начинает активно писать музыку для кинофильмов. Так, в 1998 году её музыка использована во французской картине Nadro, а в 1999 году выходит американский фильм Insider ("Свой человек"), в которой были использованы треки с Duality и несколько новых, опять записаных с Бёрком.

В 2000 году Джеррард совместно с композитором Хансом Циммером (Hans Zimmer) делает саундтрек к эпическому фильму Gladiator ("Гладиатор"). Эта работа, получившая "Золотой Глобус" и номинировавшаяся на "Оскар", приносит ей всеобщее признание как вокалистки высшего класса и добавляет толпы новых поклонников. Также певица приняла участие в записи саундтреков к фильмам Black Hawk Down, Ali, Mission Imposible 2.

В 2002 году выходит новозеландская лента Whalerider ("Всадник на ките"), саунтрек к которой Джеррард написала единолично (выпущен отдельным альбомом в 2003 г.).

Совместно и известным ирландским композитором Патриком Кэссиди (Patrick Cassidy)Лиза в 2003 г. записывает композиции для фильма "Страсти Христовы", но они по непонятным причинам, увы, не вошли в саунтрек. Но материал не пропал - он стал основой для нового альбомы Immortal Memory ("Вечная память"), увидевшего свет в феврале 2004 года. В нём Лиза поёт на арамейском (мёртвом языке, на котором говорил Христос), латыни, гэлике (древнеирландском), английском. Трек The Song Of Amergin с этого альбома был использован в фильме King Arthur ("Король Артур").

2004 год вообще стал для поклонников Лизы весьма "урожайным": с её участием в качестве певицы и композитора вышли фильмы Salem's Lot, Layer Cake. Также она записывает новый сольный альбом The Mantras Of A Lost Archetype, который собирается выпустить самостоятельно, через Интернет, без помощи издающих компаний. Также Лиза работает вместе с Энио Морриконе над саундтреком к венгерскому фильму про Холокост. Вокальные партии маэстро написал специально для неё. А в сентябре 2004 поклонники Лизы были несказанно обрабованы замечательной новостью - Dead Can Dance снова вместе! Они собираются записать новый альбом и совершить турне по Европе и Северной Америке. 3 апреля российские поклонники Лизы смогут лицезреть её и Брендана Перри в Санкт-Петербурге, где DCD даст единственный в нашей стране концерт.

За такой плодотворной работой (иногда думаешь: "И как она всё это успевает?") Лиза не забывает и о личной жизни. Она замужем, растит дочь. Яцек Тушевский (Jacek Tuszewsky) помогает жене: оформляет обложки альбомов, делает музыкальные аранжировки, занимается техническими вопросами записи музыки на их домашней студии в Джиппсланде (Gippsland, Australia) ведением официального сайта www.lisagerrard.com.

© Дмитрий Гончарук aka Mitrogon
Сорри, мужа зовут Jacek Tuschewskiю Mitrogon

http://www.zvezdi.ru

Lisa Gerrard (born April 12, 1961) is an Australian musician, singer, and composer who rose to prominence as part of the music group Dead Can Dance with former music partner Brendan Perry.

Since her career began in 1981, she has been involved in a wide range of projects. Gerrard received a Golden Globe Award for the music score to the film Gladiator, on which she collaborated with Hans Zimmer and Klaus Badelt. In addition to singing, she is an instrumentalist for much of her work, most prolifically using the yangqin (a Chinese hammered dulcimer).