Гитары бывают очень разные. Однако их великое разнообразие можно свести
к нескольким основным типам и группам. А заодно упорядочить
терминологию, ибо ряд названий используется не вполне точно, а иногда и
вовсе неправильно.
Для начала, гитары бывают электрические и акустические
(НЕэлектрические). Первые не имеют "живого" звука и предполагают
подключение к усилителю или комбику. Вторые, напротив, самодостаточны,
и играют без всяких дополнительных предметов. Существует так же
промежуточный тип "электроакустических" гитар - это гитары, имеющие
живой звук, но снабженные оборудованием для подключения к усилителю.
Примечание: Акустические гитары - это ВСЕ НЕэлектрогитары. Однако, в
последнее время прижилось более узкое понимание этого термина. Так еще
называют "эстрадные" гитары с металлическими струнами. А "испанские"
гитары с синтетическими струнами называют "классическими". Такая
двузначность приводит к путанице, поэтому правильнее пояснять предмет
поиска при разговоре...
Об электрических гитарах мы поведаем как-нибудь позднее. И дальнейший текст посвящен только НЕэлектрогитарам.
Все акустические (НЕэлектро) гитары разделяются на две неравные группы:
классические гитары под синтетику и собственно акустика с
металллическими струнами.
Классическая гитара пришла из Испании, поэтому иначе называется
"испанской". Это небольшой инструмент с характерным "классическим"
корпусом и синтетическими (в прошлом - жильными) струнами. Устройство
классических гитар такое, что они успешно звучат под синтетическими
струнами, но металлические струны им противопоказаны в принципе
(нагрузка от метал.струн почти втрое больше, чем от синтетики). У них
легкие корпуса, гриф широкий, плоский и почти всегда без анкера,
головка грифа имеет характерные "просветы", а валы колков увеличенного
диаметра. Подставка так же весьма характерная, струны привязываются за
нее несложным узлом-петлей.
В музыкальных школах обычно изучают именно классическую гитару. На
такой гитаре проще начинать учиться - синтетика меньше режет пальцы
ученика. И расстояние между струнами большое (из-за ширины грифа).
Синтетические струны имеют глуховатый тембр, для усиления яркости
желательно отращивать ногти на правой руке. Медиатором на таких гитарах
не играют. Не очень подходят они для рок-музыки. В Испании делают самые
лучшие классические гитары. Существует много известных брендов:
Alhambra, Alvaro, Sanchez, Rodriguez... В России давно знают чешские
гитары Strunal (Cremona). Есть много дешевых китайских марок -
Valencia, J&D, Hohner, - несмотря на происхождение, эти гитары
пригодны для начального обучения. Но классические гитары хорошего
класса в Азии почти не делают, исключая разве что некоторые очень
дорогие модели Yamaha. Это по сию пору европейский "продукт".
Классические гитары очень "зарегулированы". Т.е. основные размеры и
конструкция инструментов этого типа очень похожи у всех производителей.
"Целые" (размером 4/4) гитары имеют мензуру 650мм. Для детей до 8 лет
применяют гитары 1/2. До 12 лет - 3/4. Размер инструмента надо
обязательно оговорить с преподавателем. Для классических гитар очень
важны материалы корпуса. Отличия между звучанием гитары с цельной
(резонансной) декой и гитарой с декой из ламината легко заметит даже
малопосвященный человек. Палисандровые обечайки и дно добавляют объем.
Гриф из красного дерева с внутренней врезкой (вместо анкера) будет жить
долго и успешно противостоять короблению. Испанский "сапог" верхнего
клеца правильно передает нагрузку от струн на корпус. Корпус испанской
гитары очень хрупкий и напряженный, но прочный - как скорлупа яйца,
которое, как известно, невозможно раздавить в кулаке...
Отдельно следует упомянуть о гитарах фламенко. Это классические
испанские гитары, но предназначенные строго для игры в определенном
стиле - фламенко. Обечайки и дно у них из кипариса или клена. Дека из
ели, причем очень тонкая. Они имеют резкий, громкий звук, напоминающий
банджо. Играют на них медиатором. Для обычной классической игры они не
подходят.
Акустические (или "эстрадные") гитары - большое семейство непохожих
инструментов, объединенных разве что типом струн. Наиболее логичным
представляется различать их по корпусам.
"Вестерн" (Дредноут). Это большая массивная гитара, корпус у нее тяжелый, с широкой талией и расширенным низом.
Гриф узкий, выпуклый, с анкерным стержнем. Головка грифа почти всегда
небольшая, "лопатой", колки расположены с внутренней стороны. Подставка
плоская, струны крепятся "кнопками". Струны жесткие, не тоньше 011,
обычно 012-013. На "вестернах" играют обычно медиатором. Техника игры
может быть близка к электрогитарной. Этот тип гитары получил
известность благодаря американским фирмам MARTIN и TAYLOR. Он был
создан для аккомпанимента в джазовых и фолковых группах. Усилителей
тогда еще не было, поэтому была поставлена задача сделать громкую
гитару для сцены. Несмотря на громоздкость и жесткость, вестерны сейчас
очень распространены. Их с успехом делают в Азии, в том числе по
лицензии известных фирм. Нагрузка от жестких струн очень велика,
поэтому главное требование к материалам и конструкции - прочность и
надежность. Такими струнами можно раскачать и посылочный ящик. Нет
необходимости искать вестерн непременно с массивной декой. Во многих
случаях гитары с ламинатом звучат сравнимо. А вот хорошая живучесть и
гарантия - пригодятся.
"Джамбо". Это так же большая и массивная гитара. Но корпус у нее
имеет более округлые формы. И сама гитара не напоминает штангиста или
борца сумо. Хотя реально самые крупные гитары как раз джамбо (jumbo -
огромный).
Как и вестерны, джамбо сделаны под жесткие струны и под медиатор.
По звуку они даже громче иногда. Но вообще отличия между этими типами
скорее стилистические.
"Фолк". На самом деле, фолк-гитарой Martin называл обычные
вестерны-дредноуты. Но сейчас фолком принято называть "малые вестерны".
Это гитары с небольшим корпусом, похожим на классический, но с узким
вестерновым грифом.
Т.е. это небольшие гитары под металлические струны толщиной
010-011. Звучат они заметно тише вестерна, но компактнее и играть на
них легче. Поэтому для домашних целей такие гитары очень удобны. В
остальном конструкция гитары похожа на вестерн. Гриф обязательно с
анкером. Подставка иногда похожа на классическую. Но пружины под декой
имеют совсем неклассическое устройство. А гитара весьма прочная.
"Малые джамбо или АС". Это довольно распространенный тип не имеет
устоявшегося названия. Landola называет их AC. Эти гитары похожи на
джамбо, но существенно меньше по размерам. Кроме того, у них часто
неглубокий корпус и вырез под руку (катавей).
Гриф у них похож на вестерновый, или чуть шире. Это пожалуй,
наиболее приятные "домашние" гитары под металл 010. Они негромкие, но
очень удобные для жизни и игры. На них иногда ставят
электрооборудование и используют для студийных целей.
"Русские гитары". Этот тип ныне известен благодаря самоотверженным
усилиям российских гитарных фабрик. И по этой причине отождествляется с
низким качеством и убогим дизайном. Что в корне неверно. Ибо русские
гитары появились намного раньше сов.промышленности. И качество их может
быть очень высокое.
Русские гитары - 7-струнные. Причем совсем не в том смысле, как
бывают 7-струнные электрогитары у западных музыкантов. У них другой
строй (не по квартам). Поэтому аккорды и приемы игры на 7-струнках
совсем не похожи на обычные для 6-струнщиков. Этот строй малоудобен для
рок-музыки. Но для бардов разного полета очень подходит. (Неспроста
Розенбаум в этом строе до сих пор играет). Этот тип похож на
"классические" гитары, но гриф у него немного Уже. Корпус менее
глубокий. И вообще, гитара небольшая, особенно "цыганочки". Головка
грифа с просветами, как на классике. Расположение пружин очень простое,
поперечное. Гриф часто с креплением на винте. (Да-да, не только на
бобровских гитарах такое крепление бывает. Оно и у мастера Краснощекова
использовалось постоянно. А мастер был - не хуже американского немца
Мартина...) Бывают такие гитары и с обычным 6-струнным строем. И даже у
финской Landola есть модель LR-85, очень похожая по свойствам.
"Ovation". Так называют акустические гитары с НЕдеревянным
корпусом. Деревянная (или ламинированная) у них только дека. А обечайки
и дно формуются из синтетического материала - углепластика, эпоксидки,
полиэфирной смолы, АБС.
Такие гитары придумал американский инженер Каман в середине 20
века. По имени его бренда Ovation называют и сам тип таких гитар. Каман
был большой технократ и затейник. Поэтому фактически изобрел новый
муз.инструмент. Овейшны по ряду критериев превосходят традиционные
гитары. Но живой звук у них все же негромкий. Поэтому чаще их
используют как электроакустику - они являются отличным источником
сигнала для пьезодатчика. Настоящие Ovation из Америки страшно дороги.
Дешевле их корейский филиал - Applause. В России сравнимые с корейцами
гитары делает мастер Стрельцов. Есть так же дешевые китайские аналоги -
Stagg, Phil, Adams.
12-струнные гитары. Такие гитары делают на базе усиленных корпусов
вестерн и джамбо, иногда ovation. Гриф у них шире. Сама гитара очень
массивная.
Прочность конструкции для 12-струнок - главный критерий. Ибо
нагрузка от 12 металлических струн огромная. Можно сказать, что
12-струнка - такой "гитарный джип". Попасть в ремонт 12-струнка может
независимо от стоимости. Но дешевая погибнет совсем быстро. Поэтому
цены на 12-струнные гитары начинаются от 200$, сэкономить нельзя.
Техника игры на 12-струнке отличается от 6-струнки. При умелом
использовании такая гитара звучит "как рояль"... Несколько облегчить и
продлить жизнь гитары можно, настраивая ее на тон ниже (т.е. не под МИ,
а под РЕ). А на 2-й лад поставить каподастр. Особенно актуальна эта
хитрость для дешевых 12-струнок. 12-струнные модели есть в линейках
большинства брендов. Из недорогих особо выделяются новые чешские
Strunal.
Электроакустические гитары. Строго говоря, любая акустическая
гитара может быть превращена в электроакустику. Для этого на нее
устанавливается специальное оборудование. Некоторые (с виду
акустические) инструменты для живого звучания приспособлены мало.
Обычно это АС и Ovation с неглубоким корпусом. Живой звук у них совсем
тихий и лишен низких частот. Но при подключении акустика хорошая и
полная.
В линейках большинства производителей есть гитары с
электрооборудованием. Часто они сделаны с вырезом под руку (катавей).
Это оправданно, поскольку катавей ослабляет живой звуку гитары, но на
электрический не воздействует. А играть с ним удобнее. Следует иметь в
виду, что дешевое оборудование и качество звука даст соответствующее.
Поэтому во многих случаях разумнее поставить оборудование после покупки
акустики.
Электрогитара - предмет весьма технократичный. И конструктивно
располагает ко всякого рода переделкам и улучшениям. Поэтому
разновидностей электричек радикально больше, чем обычных, акустических
гитар. Смысл новаций не всегда понятен даже тем, кто эти улучшения
придумывает. Но в итоге появляется новый вид электрогитары - что очень
радует изготовителей и продавцов, но окончательно путает покупателей...
Электрогитарам посвящена обширнейшая литература, в том числе
сетевая. Если бы г-н Тынку не про гитары, а про любовь сайты делал, он
бы давно уже тему исписал. Не счесть так же ресурсов концептуальных и
рекламных. Начинающий все это дело потребляет, читает, а потом приходит
к нам в магазин и невзначай блещет эрудицией: А чего это у вас Леспол с
хамбакерами? Он у вас наверное поддельный...
Эта краткая статья не претендует на полноту. Она вообще ни на что
не претендует. Это просто попытка слегка систематизировать сведения о
типах инструментов и помочь начинающему с выбором своей первой
электрогитары.
Для начала пара слов о датчиках. Звукосниматели для электрогитары
почти тоже самое, что мотор для автомобиля. От их набора зависит - для
чего гитара пригодна, а для чего не очень. Датчики бывают пассивные и
активные. Пассивные преобразуют колебания струны в электромагнитном
поле в электрический сигнал - и отправляют через шнур на усиление в
пульт или комбик. Активные делают то же самое, но перед передачей
сигнала дополнительно его усиливают. ВСЕ дешевые электрогитары с ценой
до 300$ имеют только пассивные датчики. Поэтому начинающему лучше в
тему не углубляться. А если сильно интересно - обратиться к подходящим
ресурсам в Инете.
Датчики бывают 2 видов: сингл и хамбакер. Сингл придумали первым,
это несложное устройство в виде катушки с проводом. Для сингла
характерен яркий, резкий, звонкий и очень "искренний" звук. Все синглы
шумят, причем дорогие иногда шумят сильнее дешевых. Гитаристы ценят их
за ту самую "искренность" звука. Хамбакер придумали позднее - в целях
снижения шума и наводок. Конструктивно это два небольших сингла,
завязанных таким образом, что полезные сигналы складываются, а шум -
вычитается. Хамбакер дает чистый, сочный, мощный и "жирный" звук. Шумит
намного меньше сингла, но и не обладает его звонкостью и прозрачностью.
Из свойств датчиков вытекает назначение гитар, где они
установлены. Для "классических" сольных рокерских и блюзовых целей
актуальнее синглы. Для мощной и тяжелой музыки больше подходят
хамбакеры. На некоторых гитарах одновременно есть и синглы и хамбакер.
Для начинающего такие гитары могут быть предпочтительнее - они позволят
познакомиться с разным звучанием и постепенно понять - что душе
любезнее.
Исторические типы:
Полуакустика и джазовые гитары. Это весьма архаичный тип
электрогитары с пустым корпусом. Такие гитары почти всегда старые.
Сейчас их если и выпускают, то для ценителей ретро-звука, поэтому они
всегда дороги. Внешне это очень красивые инструменты. Но для
начинающего они малополезны и неудобны.
Телекастер. Фактически, это первая полноценная электрогитара. На
ней два сингла-теле. Телекастер имеет звонкий и грязноватый звук с
металлическим окрасом. Есть немало любителей такого саунда,
напоминающего об эпохе Ролинг Стоунз. На телекастере можно учиться
играть, но получить представление о современном звуке достаточно трудно.
Современные типы:
При всем великом изобилии, современные электрогитары восходят к 3
основным типам, которые для простоты назовем по именам
фирм-первопроходцев.
ФЕНДЕР. Лео Фендер придумал самую популярную электрогитару -
Стратокастер. Это гитара с синглами, 22 лада, мензура 650мм, с
односторонней машинкой (тремоло), грифом, привинченным на винтах к
корпусу. Позднее появились страты со смешанными схемами, где были и
хамбакеры. Однако исторически это гитара под синглы. Поэтому свойства
стратокастера "сингловые" - резкий звонкий сольный звук.
ГИБСОН. В пику Фендеру Гибсон сделал свою электрогитару, непохожую
на страт. В просторечии ее называют Леспол. Это небольшая гитара с
мензурой 630мм, двумя хамбакерами, простым струнодержателем и вклеенным
грифом. Леспол обладает мощным теплым звуком. Это очень изящная и
эффектная гитара. Корпус у нее не плоский (как у лаконичного страта), а
с выпуклым верхом. Несмотря на все изящество, эту гитару часто
используют в тяжелой музыке.
ИБАНЕЗ. Фирма Ибанез продолжила и развила дело предшественников.
Она выпускала "именные" инструменты для звездных гитаристов и
виртуозов. И по их желанию соединяла несоединимое и находила новые
технические решения, например "флайдроуз" - двустороннюю машинку.
Гитары Ибанес имеют самые длинные грифы (24 лада), агрессивный дизайн,
смешанные схемы звукоснимателей. Такие гитары используют в самых разных
целях, но это всегда сложная и технически заковыристая музыка. Начинать
учиться на Ибанезе - все равно что ученику сесть на необъезженную
лошадь...
Недорогие учебные электрогитары делают как правило "под Фендер",
"под Гибсон", "под Ибанез". Это не значит, что они радикально хуже
первоисточников. Первые страты тоже не блистали звучанием. Вокруг
электрогитар (и вообще вокруг "звучания") много мифов. Гитаристы тратят
кучу денег и сил, пытаясь найти звук "настоящего лампового усилителя"
или "настоящего фендера". Но то, что они ищут, когда-то воспринималось
музыкантами как обычное (и не самое лучшее) звучание их несовершенных
инструментов. Поэтому нет нужды уделять этому слишком много внимания.
Для начала достаточно приобрести недорогую электрогитару, домашний
комбик, хороший шнур. И потихоньку начинать осваивать инструмент.
Хорошо, если есть преподаватель или хотя бы продвинутый
приятель-гитарист. Много полезного можно извлечь из литературы и
видеошкол. Самое важное здесь - желание научиться.
В качестве первой электрогитары наиболее подходит стратокастер,
особенно с комбинированной схемой из синглов и хамбакера. Это простая,
проверенная и недорогая гитара. Лесполы обычно дороже. К ним можно
обратиться, если вы уже имеете опыт игры на акустической гитаре. Леспол
даже внешне немного напоминает акустику. Телекастер хорош в качестве
ритм-гитары.
Электрогитары далеко не всегда используются по своему "прямому"
назначению. На то несколько причин. Самая главная - так хочется
музыканту. Иногда он просто привык, скажем, к страту, вот и использует
его везде, хард играет... Но это решение уже опытного гитариста, он
имеет право на причуды. Начинающему надо быть проще и скромнее. И
постараться изучить правила, прежде чем он заработает право их
нарушать. Поэтому не обязательно искать "точно такую" гитару, на
которой играет ваш кумир-гитарист. Во-первых, то, на чем он играет,
стоит почти как ваша квартира. Во-вторых, он давно на этом играет. В
третьих, в лучшем случае оно с виду будет похоже, но не факт, что на
этом можно учиться. Например, гитара с флайдроузом изначально должна
стоить от 500$. А дешевый флайдроуз - это стенд для испытания здоровья
ученика...
Электрогитары редко используют на сцене с чистым звуком. Обычно их
включают в "примочку" (педаль эффектов) или гитарный процессор, который
позволяет имитировать множество разных примочек. Начинающие часто
злоупотребляют этими возможностями. Конечно, зажав звучание могучим
дисторшеном, можно легко почувствовать себя виртуозом. Но это
иллюзорное чувство. Учиться играть надо с чистым звуком.
Для домашнего обучения и репетиций достаточно комбика небольшой
мощности - 10-20Вт. Полезно, если в комбик встроен ревербератор или
холл (в малом помещении гитара без ревера звучит плоско и сухо).
Хороший шнур заметно снизит наводки и прочий шум при игре. Пригодится
метроном, можно электронный, совмещенный с тюнером для настройки.
Конечно, гитара должна храниться в чехле.
О БАС-гитарах.
Бас-гитару изобрел все тот же Лео Фендер. Типов басов и их датчиков не очень много.
P - Пресижн. Датчик в виде "шашечек" - два небольших сингла, стоящих вплотную, но смещенные от центра вправо и влево.
J - Джаз-бас. У него синглы разнесены далеко друг от друга.
P+J - Комбинированные схемы. Обычно наверху "шашечки" от пресижна, а внизу длинный сингл.
H - Хамбакер. Басовый хамбакер. Иногда наверху еще сингл от джаз-баса добавлен.
Пресижн
Джаз-бас
Комбинированная схема - Пресижн + один синг от джаз-баса
Схема из двух хамбакеров
Пресижн (как и телекастер среди электрогитар) - это несколько
архаичная бас-гитара, но она пригодна не только для ретро-музыки.
Джаз-бас динамичнее и имеет ряд дополнительных возможностей (поскольку
датчики у машинки и у грифа снимают очень разный звук). Комбинированные
басы наиболее распространены и оптимальны по набору достоинств. Басовый
хамбакер (как и гитарный) шумит меньше синглов, дает плотный и мощный
звук, но щелчок там выражен меньше. Поэтому такие басы используют во
всякой тяжелой музыке. Еще басы бывают безладовые, но это отдельная
экзотическая тема... Большинство бас-гитар - 4-струнные (как и
контрабас, от которого они произошли). Модные ныне 5-6 струнные басы
придуманы для сольной игры и прочих сложных профессиональных целей.
Начинающему это просто не нужно.
Не существует жесткой привязки между типом баса и музыкальными
стилями. Т.е. любой тип можно использовать, играя любую музыку. Поэтому
начинающий может выбирать бас-гитару, не особенно углубляясь в термины
и схемы датчиков. Оптимально купить недорогой 4-струнный бас с формулой
J или P+J. Басы так же различаются дизайном, весом, мензурой. Здесь
достаточно следовать принципу понравилось/не понравилось. Позднее,
набрав опыта, вы разберетесь - что для вас действительно хорошо...
Важно помнить, что музыкальный инструмент - это просто инструмент.
С его помощью вы можете выразить нечто важное, что У ВАС есть. Освоить
его мгновенно невозможно. Но если работать регулярно и настойчиво,
успех неизбежен.
12-струнная гитара
Исторические корни возникновения двенадцатиструнной гитары отыскать
нелегко. На право называться её прародителем претендуют и итальянская
мандолина, и греческая бузуки, и арабский уд, и испанская вихуэла, и
мексиканский типле. Однако все эти инструменты имели несколько иную
конфигурацию и размер, при этом струны их были спарены по разному, но,
всё же, все они, без сомнения, являются родственниками
двенадцатиструнной гитары.
Впервые двенадцатиструнка в том виде, в котором мы привыкли её видеть,
появилась в начале двадцатого века. Прагматичные американские мастера
итальянского происхождения с фабрик "Оскар Шмидт" и "Ригал", используя
традиции производства инструментов со спаренными струнами и взяв за
основу стандартные модели шестиструнных гитар своих фабрик, были
первыми, кто включил гитару с двенадцатью струнами в свои каталоги.
Именно так появилась двенадцатиструнная гитара в её современном виде.
Надо сказать, что американцы оказались образцовыми родителями для
своего детища в том смысле, что они сделали всё возможное для
популяризации двенадцатиструнки и за пределами своей страны в качестве
едва ли не самого идеального инструмента для аккомпанемента. А
добивались они своей цели опять же весьма прагматично: во-первых, путем
совершенствования самого инструмента, а во-вторых,пропагандируя
творчество высококласных исполнителей на нем.
Всё изменилось с возникновением фольклорного бума шестидесятых.
Огромное количество молодых талантливых музыкантов обратили свое
вни-мание на двенадцатиструнную гитару. Даже великий джазовый музыкант
Joe Pass, поддавшись всеобщему увлечению, записал несколько виртуозных
соло на этом инструменте. Теперь можно говорить о том, что
двенадцатиструнка становится действительно популярным инструментом.
Не остались в стороне и прозводители музыкальных инструментов, а
именно: фирма Rickenbacker выпускает двенадцатиструнную электрогитару.
Это событие не остается без внимания известных рок- и поп-музыкантов,
группы Beatles и Byrds используют в своих записях именно такие
двенадцатиструнные электрогитары.
В конце шестидесятых благодаря Тому Петти (Tom Petty) и особенно Лео
Коттке (Leo Kottke) игра на двенадцатиструнной гитаре превратилась в
высокое искусство, а сам инструмент стал обязательным атрибутом в
арсенале любого известного гитариста. Партии двенадцатиструнной гитары
мы можем слышать не только на записях вышеперечисленных артистов и
групп, но также у Эрика Клэптона (Eric Clapton), Стиви Рэя Воэна
(Stevie Ray Vaughn), Роя Орбисона (Roy Orbison), дуэта Simon &
Garfunkel, групп Eagles, Queen, Led Zeppelin, Urian Heep и многих
других.
Мировое увлечение двенадцатиструнной гитарой, несмотря на "железный
занавес", в конце концов докатилось и до России. Одним из первых
артистов, оценивших её достоинства как аккомпанирующего инструмента,
стал певец и композитор Александр Градский. Юрий Шевчук ( лидер группы
"ДДТ") впервые стал широко известен именно как певец, аккомпанирующий
себе на двенадцатиструнке, после победы на Всесоюзном конкурсе "Золотой
камертон" с песней "Не стреляй" ещё в уфимский период своего
творчества. Известные советские эстрадные исполнители и композиторы
начала 80-х, такие как Юрий Антонов и группа "Аракс", Максим Дунаевский
с его ансамблем "Фестиваль", группа "СВ" часто и очень разнообразно
использовали на своих записях двенадцатиструнную гитару, но играл на
ней, как правило, один и тот же человек - Вадим Голутвин.
Однако по настоящему триумфальное восхождение на сцену
двенадцатиструнной гитары в России совпало с появлением на ней
Александра Розенбаума и его нетрадиционного стиля исполнения.
http://musdetal.ru/
*******************************
|
.
.
.
.
.
.
